アクションヒロインとしての女性と感情豊かな男性: ビデオゲームキャラクターの未来

レナは、ビデオ ゲーム ヒーローの将来について書き、展望を示します。

『デス・ストランディング』には、静かな瞬間や感情もたくさん描かれています。

しかし、男性らしさの特定のイメージの単なるバリエーション以上のものを見ることが自然ではないのはなぜでしょうか?弱みを見せず、嫌な感情を封印し、いつでも頼れる存在？これらが社会の少年、特に実生活の男性に対する期待でもあるのは偶然ではありません。この理想を実際に実現できることは、AAA の大ヒット作が提供したいパワー ファンタジーの重要な部分です。

ビデオゲームは他人のものだ

ビデオゲームの歴史を見てみると、男性のステレオタイプに固執するのは奇妙に思えます。 8 ビットのゲーム機やコンピューターでさえ、プレイヤーの性自認については一貫して中立でしたが、最盛期にはすでに「男の子のおもちゃ」という評判がありました。

それは偶然ではありませんね？アメリカの雑誌『Polygon』の詳細なレポートを示しています。 Atari や Activision などの初期の大手パブリッシャーは、自社の製品をすべての人に販売するのではなく、特定の、しかし可能な限り大きなグループをターゲットにするという古典的なマーケティング戦略を選択しました。この場合は少年と男性ですが、それまで初期のコンピューターやゲームの開発には女性が不可欠でした。

レナ・マクシミリアン・シース
@賢いプレー

レナはゲームの中で男らしさの健全なイメージを常に探していますが、それでもゲラルトと一緒にモンスターの口を殴るのが好きです。彼女は YouTube チャンネルで次のようなタイトルを探求しています。ゴシック、マスエフェクトまたはフォールアウト: ニューベガス彼らの人間的な側面について。 Twitterでは時々ジョークも飛び交います。時々。

ステレオタイプな男性: したがって、ゲームは主に開発され、ステレオタイプの男性要素を反映した大規模なマーケティング キャンペーンが行われました。対戦相手を排除したり、何らかの方法で競争したりすることはできますか?無力な王女も救った方が良いでしょうか？素晴らしい！

もちろん、これらのゲームの主なゲームプレイ ループは、ゲームのストーリーを大きく決定します。少なくとも、プレイヤーがその役割を担うべきヒーローキャラクター。その結果、参加するのはほぼ男性でした。

男女不平等の転換点

2010 年代初頭までに、ゲーム界における「ボーイズ クラブ」文化に対する圧力が高まり、ゲーム自体の性差別的なパターンに対する批判が主流に達しました。

これには、2012 年に Kickstarter で資金調達に成功した、フェミニスト評論家アニタ サーキーシアンによるビデオ シリーズ「Tropes vs. Women in Videogames」も含まれます。クラウドファンディングのせいで、彼女はビデオゲーム業界の他の女性たちとともに、これまで見たことのない嫌がらせキャンペーン（ゲーマーゲートとして知られる）の標的となった。

アーロイはたった 1 試合ですでに真のファンのお気に入りになっています。

振り返ってみると、彼女のビデオ シリーズでの批評は、多くの点でフェミニスト芸術理論をゲームの歴史の著名な例に根本的に適用したものでした。それが依然としてこのような有毒反応を引き起こしたという事実は、業界の多くの人に衝撃を与えました。 Sarkeesian は多くの開発スタジオで真剣に受け止められ、コンサルタントとして招待されることもありました。それ以来、AAA タイトルを含むすべてのゲームで女性の登場に明らかな変化が見られました。

女性アクションヒロイン：セイ・エス・アーロイホライゾン ゼロ ドーン、ジェシー・フェイデンコントロール、セレーネ・ヴァッソスリターン、またはクロエとナディーンアンチャーテッド: 失われた遺産。現代のプレイヤーは、このような女性と大規模なアクション ゲームをプレイすることに慣れています。ヒーローたちは、男性の同僚と同じくらい効果的かつスタイリッシュに敵を排除します。女性はこれらの権力幻想に平等にアクセスできるべきであるため、これは大きな成功であり、重要な成果です。

ナディーンとクロエは古典的なアクションフィギュアの役割を果たします。

主人公の性別が変わっただけでアクションの役割自体はほとんど変わっていないにもかかわらず、素晴らしい展開だ。

単なる殺人機械以上のもの

冒頭で述べたように、これらの役割はすでに変化しつつあります。一方ではエリーやアビーのような女性主人公ラスト・オブ・アス パート 2、彼らはアクションシーケンスなどを通して自分の性格の深い黒い側面を演じます。男性キャラクターだけに見られる破壊的な暴力のスパイラルを再現するところまで。

The Last of Us 2 のこの側面については、別のコラムで詳しく説明します。

それにもかかわらず、親密で人間的な瞬間も得られ、それがより多面的なものとなり、ドラマチックなシーンに根ざしたものになります。前作と比べてストーリーの方向性が異なることが一部のプレイヤーを悩ませたとしても、それはタイトルの大成功を損なうものではありませんでした。

男性はますます複雑になっています：その一方で、男性ヒーローにもそのような憂鬱が見られます。のすべての部分ウィッチャー三部作では、モンスターハンターであるリヴィアのゲラルトが命の危機から離れたり、部外者として登場したりするのに多くの時間がかかります。私たちは友人との飲み会に同行したり、演劇に参加したり、パートナーと一緒にかなりの時間を過ごします。

感情的に冷たいイメージは、彼と過ごすうちにどんどん崩れていき、ゲラルトがいかに皮肉の陰に共感を隠しているかが分かります。無神経な殺人者という印象は、彼（そして人間以外の種族）の権利を否定する過酷な世界から身を守るための仮面である、ということ。いくつかのことはプレイヤーの手に委ねられているため、問題やタスクに直面したとき、ゲラルトは、私たちがそうすることに決めた場合、最も苦痛が少ないはずのより長いルートを選択します。

多くの人にとって、ゲラルトは典型的な英雄ですが、それでも彼は通常のステレオタイプが示唆する以上のことを行います。

アクションの主人公が通常体現する典型的な男らしさの延長である彼の描写のこの範囲は、ゲラルトが史上最も人気のあるビデオ ゲーム ヒーローの 1 人としての地位を獲得するのに役立ちます。

日本を見てみましょう:しかし、明確に定義された主人公の男らしさが私たちの社会の理想からさらに逸脱している例については、AAA の枠を超えて、たとえば日本に目を向ける必要があります。のヤクザこのシリーズは男性間の感情的な関係を探求し、破壊的な行動を批判しています。フランシス・ヨーク・モーガン死の予感この作品は明らかに TV シリーズ『ツイン・ピークス』のデイル・クーパー捜査官に基づいているかもしれませんが、彼の共感的な性格も取り入れています。そして同名のものフェニックス・ライト戦闘メカニズムもまったくありません。

ディスコ エリジウムはすべてをひっくり返す

男性主人公を最も幅広く描いたゲームは、2019年にリリースされた「探偵RPG」だろう。ディスコエリジウムなれ。このタイプのゲームでは珍しく、最初に性別を選択することはできませんが、常に同じキャラクター、つまり麻薬中毒で記憶喪失になりかけているボロボロの刑事をプレイすることになります。私たちが彼の薬物使用を続けるか止めるか、彼が古いアイデンティティを取り戻すか新しいアイデンティティを構築するのを助けるか、権威主義的な警官として演じるか共感的な弱虫として演じるかは、完全に私たち次第です。

誇大宣伝と栄誉、ゲームに起因するものは、主にこれらの自由に遡ることができます。そのため、捜査の過程で安定する感情的にもろい廃人として刑事を演じることは十分に可能だ。時間が経てば明らかになるこの事件の重大な事実のためか、彼の周囲の人々を失望させないためかは、私たちの想像力次第です。しかし、それはオプションですらあります。最初はキャラクターの問題をすべて隠しておき、ゲームが進むにつれて問題が悪化して吹き出してくるのと同じです。ロールプレイング ファンのための饗宴。

Disco Elysium では、キャラクターを思いどおりに形作ることができます。

感情を率直に許容する: 探偵をしばしば哀れで無力に見せようとする開発者の意欲は、プレイヤーがそうしようと決めた場合には、傷つきやすくオープンにも見えるようにするという点で、RPG ジャンルでは独特です。同じことが、彼の政治的方向性や世界に対する想像力豊かな見方など、ゲームによって柔軟になる彼の性格の他の側面にも当てはまります。

そして、これもまた、主人公との起こり得るゲーム状況に対してゲームが提供する範囲であり、それによって主人公が、ひいてはゲームがロールプレイング ゲームの新たな黄金基準に引き上げられます。

人生は苦労する必要はない

Disco Elysium には正式な戦闘メカニズムが完全に欠如しているため、ロールプレイヤーを参加させるための新しい方法を見つける必要がありました。これはインディーズタイトルとしてのステータスによるものかもしれませんが、探偵の非常に幅広い描写は、RPG ヒーローに通常見られる戦闘員の性質から大きく逸脱する可能性もあり、定期的に戦闘状況に陥るというアイデアと矛盾しています。

80 年代のゲームが攻撃的で危険なアクションに報いるメカニクスに重点を置いていなかったら、『ディスコ エリジウム』のような RPG はおそらく 2019 年まで登場しなかったでしょう。

戦わなくても楽しい: 敵との戦い、あるいは自分自身の生存を賭けた戦いに焦点を当てることは、多くの偉大なタイトルのモチベーションとなり、実証済みの基盤となっています。しかし将来的には、より多くの予算をかけてでも、このフォーマットをあえて超えようとする開発スタジオやゲームがさらに増えるでしょう。 Disco Elysium をモデルとした大規模なロールプレイング ゲーム、または平和主義の雰囲気にあるゲームアンダーテイル方向性などが考えられます。ここには、性別に関係なく、親しみやすく、より多くの人が共感できるほとんどのヒーローがいます。

Undertale は、新しい平和主義的なビデオ ゲームのアイデアへの道も開きました。

まだアクション満載の可能性があります：単純に楽しいパワーファンタジーや、人々が独自のロジックに従う誇張された世界。悪魔は泣くかもしれないシリーズ、もちろん常に存在します。それらの存在は、他のタイプの物語を妨げるものではありません。

ビデオ ゲームには、自分自身や他人を破滅させることなく、この混乱の多い世界をどのようにナビゲートするかを私たちに示してくれるヒーローがもっと必要です。 「有害な男らしさ」に対する批判は徐々に広まってきているが、本当に必要とされているのは、ポジティブな男らしさを体現するヒーローの例だ。鍵の 1 つは、私たちがお互いに課す不健全な社会的期待に異議を唱えることです。

ビデオゲーム分野に限らず、この好例はまだ稀です。しかし、さらなる増加への傾向は止められないようです。

この記事はヒーロー テーマ ウィークの一部ですは 2021 年 8 月 13 日まで開催され、ビデオゲームのキャラクターのトピックに関するエキサイティングな新しい記事を毎日お届けします。これまでに公開されたすべての記事こちらの概要をご覧ください。