アローン・イン・ザ・ダークのレビュー

古いビデオ ゲームの真の愛好家は、常に大切にされてきた古典の新鮮なリメイクを熱心に期待しています。これらの時代を超越したタイトルは、懐かしさを呼び起こし、子供時代ののんきな日々を思い出させ、だからこそ私たちの心の中で特別な場所を占めています。

1992 年の象徴的なアローン イン ザ ダークを思い出す人 (私も含め) にとって、このゲームのノスタルジックな魅力と幅広い評価は紛れもない事実です。この愛されている名作のリメイクという考えだけで、真のファンは即座に喜びを呼び起こし、懐かしい思い出、心からの笑顔、そしてたくさんの恐ろしい瞬間を呼び起こします。

確かに、ゲームの状況は過去 30 年間で大幅に進化しており、オリジナルからの正確な複製や同一の感情的共鳴を期待することは非現実的になっています。この不朽の名作のリメイクが本当に期待に応え、成功したベンチャーとして、そして全体的に質の高いゲームとして評価されるに値するのかどうかを一緒に探ってみましょう。

話

ゲームがすべての面で優れていることは稀であるため、市場に出回っているゲームの大部分は通常、特定の面を優先しています。 『アローン・イン・ザ・ダーク』は何よりもストーリーテリングを優先しており、この点においては明白に成功していると言わざるを得ません。

『アローン・イン・ザ・ダーク』の物語は本当に素晴らしく、そのような物語から期待されるすべての要素を網羅しています。モンスターや幻想から精神病や統合失調症のテーマに至るまで、このゲームはキャラクターの心の内と現実の両方での戦いを掘り下げています。それはまさに約束されたもの、つまり魅力的で説得力のあるストーリーを提供します。

ストーリーは、亡命施設に似た邸宅であるデルセトの最後の所有者の姪であるエミリー・ハートウッドと、邸宅の壁の中で叔父が失踪した謎の解明を手伝うためにエミリーから協力を得た私立探偵エドワード・カーンビーという二人の主人公を中心に展開する。

ゲームを進めていくと、二人は自分たちを捕らえる超常現象に立ち向かいながら、デルチェトの中で起きた出来事の背後にある真実を暴こうと努めます。時空を超えた旅、隠された謎の解明、秘密カルトの関与、そしてこの物語を唯一無二の体験にするその他の多くの要素に備えてください。

ストーリーは 2 つの主なチャネルを通じて展開されます。1 つは脇役との対話を特徴とするカットシーン、もう 1 つは文書の形での手がかりと証拠の収集です。この側面が退屈にならないように、Pieces Interactive の開発者は、発見されたすべてのドキュメントに音声ナレーションを巧妙に実装し、探索への魅力を維持できるようにしました。

さらに、エドワードまたはエミリーが何か注目すべきことを明らかにするたびに（操作しているキャラクターに応じて）、一時停止メニューに入ると新しいナレーションがイベントに付随します。素晴らしい声優の演技は、物語の要素とキャラクターの全体的な描写の両方を向上させ、ゲームの卓越性に大きく貢献していることを強調する価値があります。

ゲームのこの側面に対する開発者の献身は、主人公を演じるために著名なハリウッド俳優のデヴィッド・ハーバーとジョディ・カマーを起用したことからも明らかです。彼らは声を提供するだけでなく、キャラクターの描写にも貢献し、モーション キャプチャにも参加し、ゲームの開発に注がれたレベルのコミットメントを強調しました。

主要キャラクターについて言及しましたが、プレイヤーはゲームの開始時に正典の主人公であるエミリーかエドワードのどちらかを選択するオプションがあることに注意することが重要です。ただし、それらのプレイスルーには実質的な違いはありません。カットシーンやアイテムの発見には多少の違いはありますが、選択したキャラクターに関係なく、全体的なストーリーラインはほぼ一貫しています。

ストーリーが驚くほど短いので、少し残念だと思う唯一の点はその長さです。 4 つの章に参加することになりますが、4 時間未満で終了できます。これは、このような規模のゲームとしては非常に短い時間です。ただし、すべてを探索してすべてのドキュメントを読むことを選択した場合、このプレイスルーは 1 回のプレイスルーあたり約 8 時間に延長される可能性がありますが、率直に言って、これはまだ非常に短いです。前述したように、このゲームを適切に終了するには 2 つの異なるプレイスルーが必要ですが、ストーリーはプレイスルー間であまり変わらないため、何人のプレイヤーが 2 回目のプレイを行うかは議論の余地があります。

ストーリーは間違いなく興味深いものであり、ゲームを進める主な触媒として機能します。しかし、特に『アローン・イン・ザ・ダーク』の世界を初めて知る人にとっては、少し戸惑うこともあるかもしれません。場合によっては、ゲームはキャラクターに事前に精通していることを前提としており、一部の詳細が説明されていないままになります。ただし、メイン メニューに日記セクションを含めると有益であることがわかり、キャラクターの発見を追跡したり、キャラクターに関する情報にアクセスしたりできるため、全体的なエクスペリエンスが簡素化されます。

ゲームプレイ

ゲームの分野では、「ソウルライク」ゲームや「ローグライク」ゲームなど、特定のサブジャンルが名前に「いいね」を追加して非公式に示されることがよくあります。私の意見では、ホラー アドベンチャーのサブジャンルも同様に「バイオハザード風の」ゲームと呼ばれるべきだと思います。このカテゴリのタイトルの多くは、象徴的なホラー フランチャイズの仕組みを大きく借用しているからです。

実際、『アローン・イン・ザ・ダーク』はゲームプレイの点で『バイオハザード』の足跡をたどり、この実証済みの方式を採用する数多くのタイトルの仲間入りを果たしています。ただし、バイオハザードのゲームプレイはその優秀さで知られているため、このエミュレーションは決して欠陥ではありません。このエミュレーションの例は、昨年の Alan Wake 2 で登場し、公式の再現に成功しただけでなく、高い評価を獲得し、今年のゲームのタイトル。

ただし、このタイトルのゲームプレイには多くの欠点や本来どおりに機能しない側面があるため、『アローン・イン・ザ・ダーク』がこの公式を効果的に使用したかどうかは不明のままです。

最初は、ゲームのペースがかなり不安定に感じられます。このジャンルによくある特徴であるキャラクターの動きは、『アローン・イン・ザ・ダーク』では特に遅く、キャラクターがスローモーションでナビゲートしているように感じる極端な動作になっています。この意図的な選択は恐怖を高め、無力感を呼び起こすことを目的としていますが、移動速度が過度に重くなり、プレイヤーがある場所から別の場所に移動するときに疲労を引き起こします。

さらに、戦闘メカニズムはかなり実行力に欠けています。ゲーム全体で使用できる武器は 4 つだけです。ピストルから始まり、ショットガン、自動ライフル、フレアガンと続き、ゲームが進むにつれてすべてが徐々に取得されます。

武器をアップグレードしてカスタマイズできる『バイオハザード』のようなゲームとは対照的に、『アローン・イン・ザ・ダーク』にはこのオプションがありません。さらに、レベル全体で発見された近接武器を使用できます。それぞれの武器には耐久性と壊れるまでの使用回数が制限されています。さらに、火炎瓶は入手可能ですが、持ち運ぶことはできません。代わりに、それらは見つかった場所にのみ投げることができ、型破りなメカニズムを示します。

戦闘中、キャラクターは少し速く動き始めます。古典的な全力疾走に加えて、特に敵に圧倒されたときに非常に役立つ回避メカニズムを使用できます。

『アローン・イン・ザ・ダーク』の敵は、種類は限られていますが、よくデザインされており、ゲーム全体で遭遇する種類はほんの一握りです。同様に、ボスも存在しますが、その数は少なく、わずか 2 ～ 3 人です。特に、最後のボスとの遭遇は、勝利を収めるために多大な労力を費やし、戦術的な戦略を採用する必要があるゲームの唯一の例として際立っています。

戦闘のほかに、もう 1 つの重要な側面は、この種のゲームに不可欠な要素であるパズルの組み込みです。パズルとその解決策が非常によく練られているということを強調しなければなりません。特定のパズルをクリアするにはかなりの努力が必要な場合もありますが、全体的には高品質であり、間違いなくゲームプレイのハイライトとして輝いています。

残念ながら、探索の側面については単純化しすぎているように感じられるため、同じレベルの賞賛を広げることはできません。たとえば、このジャンルの慣例と同様に、特定のドアは最初はチェーンでロックされており、ボルト カッターの使用が必要です。しかし、ボルト カッターはすぐに都合よくメイン ストーリーの不可欠な部分となり、使用期限を迎える前に選ばれた少数のドアのみのロックを解除するという目的を果たします。

さらに、施錠されたドアのすべての鍵は便利な近くに配置されており、ストーリーの進行に直接結びついており、発見したり回避したりするオプションのエリアはありません。最小限の探索価値を提供するデルチェトを除けば、各レベルの直線性は、このジャンルのゲームにとって重大な欠点です。

デルチェトは、地下室、屋根裏部屋、2 階建ての広々としたレイアウトを備えており、探索に大きな可能性をもたらします。しかし、敷地内を移動し、どのエリアが徹底的に探索され、どのエリアにまだ未発見の秘密が残っているかを発見するにはマップの使用が不可欠となるため、この可能性はほとんど開発されていないままです。

これらすべての側面が、ゲームを定義する要素であるホラーで頂点に達します。残念ながら、『アローン・イン・ザ・ダーク』は本当にゾッとするような体験を提供するには至っておらず、開発者はほんの少しでも恐怖を植え付ける努力をほとんどしていないようだ。

このゲームで採用されている唯一の恐怖戦術は、最も決まり文句で時代遅れなもの、つまりジャンプスケアです。これらの突然の恐怖は、主人公の驚愕の叫び声を伴って予期せずに起こり、瞬間的に驚かされるかもしれません。しかし、このゲームは、こうしたジャンプの恐怖を超えて、真の恐怖の感覚を呼び起こすことはできません。圧倒的な敵とのいたちごっこのシナリオが 1 つありますが、この緊迫した状況でも、意図した不安や迫害の感情は及ばず、私の見解では大きな失望をもたらしました。

過度に単純化されたゲームプレイと重要なホラー要素の欠如は、このゲームをジャンルの最高峰として押し上げるには不十分です。実際、ゲームプレイ部分は優れたストーリーとは対照的に、ゲーム全体の最も弱い部分として際立っていると私は主張します。

グラフィック、サウンド、パフォーマンス

簡単に言えば、『アローン・イン・ザ・ダーク』は素晴らしいビジュアルを誇り、そのグラフィックスに関しては何の不満もありません。デルチェトなどの複雑に設計されたレベルやそれ以降の各環境は、ゲームの包括的なテーマと一致する忘れられない雰囲気をもたらします。

1920 年代を舞台としたこのゲームの雰囲気は、その時代のデザイン美学を捉えています。意図的に抑えられた色を伴う複雑なディテールのインテリアが、没入型の体験に貢献します。多くのレベルでは統合された霧が特徴で、物語とシームレスに絡み合い、絶妙な職人技で全体的な視覚体験を向上させます。

テクスチャは詳細かつシャープで、照明、特にバッテリーの起動が必要な薄暗い場所での照明は格別です。高品質のシャドウにより、視覚的な没入感がさらに高まり、全体的に見て、グラフィック プレゼンテーションには何の欠陥も見つかりません。特に、キャラクターデザインは細部へのこだわりが際立っており、その作成にかなりの注意が払われていることがわかります。

私は特に、夜の砂漠の描写と、ゲームのバイユーセクションで見事にレンダリングされた植生を高く評価しました。全体として、このゲームは本当に素晴らしいビジュアルプレゼンテーションを誇り、グラフィックスは賞賛に値します。

『アローン・イン・ザ・ダーク』のサウンドデザインも実に優れています。特に注目に値するのはリアルな武器音で、戦闘中は若干誇張されているように感じられますが、力強さと正確さがにじみ出ています。さらに、雰囲気のあるBGMはゲームの雰囲気を効果的に高めていますが、これがゲームプレイ体験に完全に反映されていないのは残念です。それにも関わらず、音質に関してはトップクラスのレベルに優れています。

サウンドについて言えば、私が特に高く評価した例があります。特定のカットシーン中、アンビエント ミュージックがプレーヤーを 20 年代の時代に連れて行き、当時の映画を思い出させます。この微妙なディテールが、全体的な体験に素晴らしく楽しいタッチを加えます。

ゲームのパフォーマンスは完璧で、報告すべき問題はありません。 PlayStation 5 では、ゲームはパフォーマンス モードで安定した 60 FPS でスムーズに動作し、シームレスなゲームプレイを提供します。品質モードでは、より高いネイティブ 4K 解像度が提供され、FPS はわずかに低くなりますが、より鮮明なグラフィックスが提供されます。技術的な問題や問題がまったく発生しなかったという事実は、非常に賞賛に値します。

結論

アローン・イン・ザ・ダークをその説得力のある物語、見事なグラフィック、卓越したサウンドデザインに基づいて評価すると、アラン ウェイク 2 やバイオハザード 7 のようなジャンルのヒット作と肩を並べることができます。ただし、ゲームの真の品質はゲームプレイにかかっています。単なるインタラクティブな小説ではなく、インタラクティブな体験を維持します。残念ながら、このタイトルのゲームプレイにはまだ改善の余地がたくさんあります。

ただし、あなたが何よりもストーリーを優先し、前述の欠点を喜んで無視するプレイヤーのグループに属している場合、アローン・イン・ザ・ダークは、誰にでも深く共鳴し、永続的な印象を残す可能性のある物語を備えた満足のいくゲーム体験を提供します。それに参加します。